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空山基到底是谁为何喜欢科幻的人都想去看他?


更新时间:2022-08-13  浏览刺次数:


  美术馆、空山基、机械裸女、高级时尚......这个疫情后的夏天,不管是文艺青年还是科幻青年,多少刷到了这些关键词。而不论你是不是懂艺术、是不是懂科幻、是不是懂时尚潮流,你朋友圈里的讨论和气氛组都在敦促你:

  空山基:「我认为我的作品在形式上是具有娱乐性质的,至于它们是否是艺术?这个问题我交由大众去替我定义。」

  出生于1947年,从25岁开始创作,今年74岁的空山基最出名的就是性感机械姬系列作品「Sexy Robot」,他的职业生涯长达半个世纪。目前是个实实在在的“顶流”。艺术和时尚圈的当红炸子鸡村上隆(六零后)年轻时也看了很多空山基的作品。

  空山基从年轻气盛时就开始画机械裸女,并且在作品里一次次挑战和打破文化禁忌(充满元素),他的作品从诞生之初就弹眼落睛、令人咋舌。(本文配图属于相对保守的一些作品)

  空山基:「我画画的初衷基本就是想让人大吃一惊,说得冠冕堂皇一点叫感动,其实就是吃惊、惊愕。」

  空山基的成就,尤其商业价值,在过去几年爆发。2019年Dior与空山基合作推出了秋季男装,概念是「对于欲求的局限性/The limitations of desire」,讲的是人类天性和文明规范的平衡。

  说得更直白一点,就是在讨论「老想放飞的人类天性vs社会的文明规范」两者之间没完没了的battle。这个概念用空山基的性感女机器人来表达,真是再合适不过了。

  情色的、抽离的、表皮的、冷感金属的,空山基几乎本能和自我的创作偏好,一下子登堂入室成了高级时尚的代言人。

  时尚圈在2019年这个阶段非常喜欢跟艺术圈跨界,从艺术家那里汲取灵感,让自己的品牌杀出重围。空山基跟Dior的这次合作踩在了时代的脉搏上,可以说是天时地利人和。和Dior的跨界合作为空山基带来了一个全新的粉丝群,使他从一个更为地下的传奇艺术家一跃成为主流。

  ©ARTNET、Dior、Nanzuka画廊空山基:「我年轻的时候就对时尚没有兴趣,我根本不懂时尚......在 T 恤上放一个 Logo,就敢把 T 恤卖到几万日元。我觉得太丢人了!」

  在接受时尚潮流媒体hybebeast的一次专题采访中,空山基对于自己的“爆款”给出了非常可爱又坦诚的解答。只是因为自己喜欢,所以就是想这么画。

  1968年从美术学院毕业后,空山基在一家广告公司工作了一年,然后成了一名自由职业者,在电影行业工作。

  他参与了不少跟科幻和机器人相关的电影项目,包括《时空特警 Timecop》 (1994) 、《星河叛变 Space Truckers 》(1996)。

  他甚至还被《再生侠 Spawn》(1997)的导演邀请到乔治·卢卡斯的《星球大战》特效公司工作室做演讲。

  而空山基本人在年轻的时候,也和他的同龄人一样,受到了大量美国文化的影响,尤其是海报女郎 (Pin-up model),这类照片里的女性在当时都是性感符号的象征,在第二次世界大战时期是很多美国军人存放在衣柜内的必备收藏品。

  在空山基的作品中,可以看到青年阶段他所经历的流行文化对他艺术表达的影响。直到现在,空山基依然保持着勤奋的创作作息,也许是现在年轻人很难想象的一种“热爱工作”的状态。在空山基身上,其实有浓浓的时代烙印。

  生于1947年的他可以算是“团块世代”的一员,他们经历了日本经济腾飞,从小竞争意识强烈、自我意识较强、勤奋肯干,普遍都比较热爱工作,也都多少享受到了时代的红利,经济上也比较容易成功。

  空山基恰好就是“小确幸”和“躺平”的对立面。从社会资源分配的角度来说,日本“团块世代”所占据的社会资源和主导的分配制度,恰恰也是当下普通日本年轻人生活受限的原因之一。

  所以在2021年看空山基、看空山基的作品、看空山基的艺术圈时尚圈光环,是一件充满现实主义又非常超现实主义的事情。

  他本身的生命体验就是一段时代的记录,而他个人商业价值的爆发又恰逢时尚文化圈的一次新趋势。他所擅长的金属材质+女人身体的刻画,细腻地呈现出一种既坚不可摧又柔软灵活的矛盾综合体。

  而已经七老八十的艺术家本人,对于自己的功名利禄也有着颇具智慧的洞察,在hypebeast的采访里,到处都是任性而坦率的凡尔赛金句。

  空山基:「我这辈子一直到现在,似乎总是有胜利女神伴随,但是我也时刻准备好去抓住它。谁都有运气,但是愚蠢的人不认为那是运气,不认为是机会,于是就失去了机会。我回顾起人生也会发现,我浪费了很多机会。但是,我认为我到现在为止的所有选择都是正确的。我觉得这是运气。」